El coreógrafo Montero consuma un discurso coreográfico admirable en esta obra creada para el Ballet del Teatro Colón; magistral interpretación de Facundo Luqui en el rol protagónico
11 de
septiembre de 2026
Néstor Tirri
Principio de
éxtasis, ballet en dos actos. Coreografía: Goyo Montero, inspirada en el cuento
“El Aleph”, de Jorge Luis Borges. Música: Gustavo Santaolalla. Música adicional
y diseño sonoro: Owen Belton. Escenografía: Eduardo Basualdo, con la
colaboración de Mariana Tirantte. Vestuario: Mariana Tirantte. Textos en off:
Ricardo Darín. Por el Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección: Julio Bocca.
En el Teatro Colón. Próximas funciones: hoy, a las 20, y el domingo, a las 17,
hasta el 20 de setiembre.
Nuestra Opinión: Excelente
Beatriz
Viterbo era alta y frágil. El “Borges” de ficción (el que narra el emblemático
cuento que la incluye, por eso las comillas) la agasajaba devotamente; ella
respondía con ostensible desdén. Ahora, cuando ya ha muerto, su estéril
enamorado puede consagrarse a evocarla, “sin esperanza, pero sin humillación”.
Beatriz Viterbo, personificada en escena por Lola Múgica, no será la figura
central del ballet (de excepcional despliegue, digámoslo de entrada) que acaba
de estrenarse, pero sí el móvil o disparador por el que este “Borges”, asumido
magistralmente por Facundo Luqui, visita cada año la sombría casa de la calle
Garay donde ella vivía, y en la que su primo Carlos Argentino Daneri, encarnado
por Juan Pablo Ledo, ha descubierto un (presunto) prodigio: en el sótano del
comedor un borde de las escaleras esconde una suerte de destello inefable, al
que denomina Aleph y que, según él, es un punto en el espacio que contiene
simultáneamente todos los puntos del universo.
Alrededor de
esta concepción fantástica, nada sencilla, se desarrolla la exultante Principio
de éxtasis, pieza coreográfica del español Goyo Montero, de acuerdo a un
ambicioso proyecto de antigua data de llevar a escena el cuento “El Aleph”, de
Jorge Luis Borges, oportunamente estimulado por Julio Bocca, actual director
del Ballet Estable del Colón, y desarrollado en un encomiable trabajo de equipo
en el seno del propio teatro. Y es un rasgo de Beatriz (de nuevo la heroína que
ya no está) lo que habrá de exaltar el título de la pieza: “Había en su andar
(…) una como graciosa torpeza, un principio de éxtasis”.
Después de
un sobrio dúo inicial de Jiva Velázquez con Lola Múgica (acaso una evocación
juvenil del narrador, que permanece en un rincón de la escena) y de un vigoroso
solo de Facundo Luqui que sirven de prólogo, se alza un segundo telón que se
abre al inextricable mundo de la calle Garay. Una compleja estructura escénica
de escaleras que se cruzan evoca los diseños espaciales de Escher pero también
(era inevitable) los laberintos borgianos. Un ir y
venir de
incontables mujeres (todas son, en realidad, la misma difunta en distintos
momentos de su vida) que suben y bajan escalones en el formidable espacio
creado por Eduardo Basualdo, más otro destacado solo del alucinado “Borges” de
Luqui, convencen de que Principio de éxtasis va desplegando un espectáculo
desbordante, más allá (o a pesar) de las implicancias metafísicas del relato
original.
Un reñido
dúo de Luqui con el experimentado y dúctil Juan Pablo Ledo (“Borges” y Daneri)
se desenvuelve con fondo de un texto grabado en reverse y antecede a otra
invasión de cuerpos en las escaleras; ahora son hombres, todos de negro, otro
momento de gran espectacularidad que acaba con el destello fundamental: el
sorprendente Aleph dispara chispazos del universo.
En rigor, la
transcripción del emblemático relato que encara Montero no es una adaptación en
sentido tradicional; se inspira en un texto secular, sí, pero invocar a Borges
implica ingresar en una zona de abstracción, en un código que –por el
contrario– es puro movimiento y visualización. No sería desatinado asociar el
carácter de este desafío con el que hace unos años afrontó el italiano Mauro
Bigonzetti con Kafka: El proceso, que coreografió para el Ballet Nacional de la
República Checa; después de todo, las proyecciones metafísicas de Borges no son
ajenas al universo kafkiano. Con su estilo personal y su imaginación para
modelar cuerpos en acción, Montero consuma un discurso coreográfico admirable.
“Vi el Aleph
y lloré”: la voz de Ricardo Darín recorre, en un tono objetivo, el párrafo
central del cuento, a oscuras, para iniciar el segundo acto con las referencias
al “inconcebible universo”, una voluminosa mole rugosa, imitación piedra, que
hombres de negro manipulan y dividen en el centro de la escena.
Reaparece
Beatriz, una ocasión para que Lola Múgica viva su mejor momento en la pieza,
confrontada con el bloque uniforme de “humanos desnudos” (llevan mallas color
carne) que la elevan y transportan en distintas direcciones. Siguen algunas
alusiones a criaturas del mundo de Borges, como el dúo con el Minotauro (el
versátil Nicolás Da Silva) alrededor de un peñasco, o el tango estilizado que
Gustavo Santaolalla compuso para el duelo de cuchilleros, un clásico tópico
borgeano que consuma con eficacia Jiva Velázquez con el recientemente
incorporado José Ángel Borges González.
La última
evocación de Beatriz da lugar al imaginariamente romántico dúo que van siendo
cercados por “los humanos”, quienes finalmente dejan solo a “Borges”, ahora con
su proverbial bastón. Solo, sí, pero apenas el tiempo necesario para que la
masa de bailarines que lo rodeaba regrese, ahora, para multiplicar la figura
central del escritor, ya mítica: cincuenta bastones, en manos de otros tantos
“Borges”, una metáfora de la multiplicidad de un genio convertido en mito.
Bastones como lanzas (como las que enmarcaban, coreográficamente, la figura del
líder Espartaco). El personal lenguaje contemporáneo de Goyo Montero, al que
los integrantes del Ballet Estable procuran adaptarse y lograr –en términos de
Bocca– “algo diferente”, se impone en su esplendor, acaso como un destello más
del enigmático punto de la casa de la calle Garay. En su centro, como gema
insustituible, el porte de Facundo Luqui, en una virtuosa, inolvidable
composición que lo aproxima (incluso en lo fisonómico) al mito de Borges.
Fuente: La Nación
