Entre todas las referencias que hace la serie de Neflix "Dark" a otras obras, ¿es posible
que algunas de ellas sean a Jorge Luis Borges?
Fuente: You Tube
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lunes, 19 de julio de 2021
¿Cuánto Borges hay en DARK?
viernes, 13 de noviembre de 2020
Jorge Luis Borges - Utopía de un hombre que está cansado
Fragmento del Film Los libros y la Noche
Fuente: You Tube
lunes, 25 de noviembre de 2019
La ficción y los multiversos: De Jorge Luis Borges a Christopher Nolan
Los universos cuánticos del director Christopher Nolan se
cruzan con algunas ideas expresadas en la obra de Jorge Luis Borges. Todo esto
a propósito de los cinco años del estreno de “Interestelar”.
Interestelar, película dirigida por Christopher Nolan, fue
asesorada por el físico estadounidense Kip Thorne, y parte de su trama ocurre
cerca de un enorme agujero negro llamado Gargantúa. A pesar de pertenecer al
género de la ciencia ficción, Interestelar lleva al cine principios físicos y
recrea lo que se conoce hasta ahora sobre los agujeros negros.
Hanguk Yun Y Saneli
Carbajal
De entre todas las posibles facetas atribuibles a Jorge Luis
Borges —que no son pocas— una no tan conocida fue su habilidad para fabular
ideas científicas. Durante la vida del escritor argentino (1899-1986), se
revelaron muchos de los descubrimientos de la ciencia moderna, o, dicho de otro
modo, las verdades observables del mundo. En la obra de Borges, un entusiasta
del conocimiento, hay rastros de estos hallazgos: algunos de sus cuentos
dialogan con teorías científicas que proponen la existencia de universos
paralelos.
La filmografía de Christopher Nolan muestra, por su parte,
algunas incursiones en la ciencia ficción. Una de las más recientes fue
Interestelar, película que en octubre cumplió cinco años, con la que el
cineasta británico deseaba “inspirar a una nueva generación para echar un
vistazo hacia las estrellas otra vez”. Con la asesoría del físico teórico Kip
Thorne, la película fue elogiada por la rigurosidad de sus ideas científicas.
La más osada de todas es quizá su propuesta de dimensiones ocultas de la
realidad.
Los mundos cuánticos
La tarde en que lo perseguían para capturarlo, el espía Yu
Tsun ideó un plan para cumplir su misión. Tomó sus pertenencias —documentos,
dinero y un revólver— y huyó a la mansión del sabio Stephen Albert. Allí pasó
una tarde casi íntima y sostuvo una amena conversación sobre su bisabuelo, un
antiguo gobernante que renunció a todo para dedicarse a construir un laberinto
y un libro. Pero, al final de la velada, cumpliendo su plan secreto, Tsun disparó
al sabio. Con este acto, transmitió la ubicación de la base enemiga, una ciudad
de nombre idéntico al del sabio: Albert. Tsun cumplió su misión.
Aunque ese es el argumento del cuento “El jardín de los
senderos que se bifurcan” (1941), de Jorge Luis Borges, el desenlace pudo haber
sido cualquier otro: Tsun pudo ser atrapado por su captor; perderse de camino a
la mansión de Albert; o arrepentirse a último momento de dispararle porque,
como se lee en el cuento, todos los desenlaces ocurren y cada uno es el punto
inicial de otros posibles. Y es que, en el centro de este relato, está presente
una idea científica inquietante: la existencia de universos distintos al
nuestro, en los que —como en el cuento— todas las realidades ocurren a la vez.
Dieciséis años después de que Borges publicara el relato, en
1957, el físico Hugh Everett III propuso la tesis de los muchos mundos. Esta es
una continuación de la llamada “mecánica cuántica”, la teoría científica que
explica el comportamiento de los átomos y partículas subatómicas. De acuerdo
con Everett, el mundo cuántico está regido por reglas complejas. Una de las más
enigmáticas es que las partículas subatómicas no tienen un solo destino, sino
que experimentan distintos estados a la vez. En otras palabras, viven, como propone
el cuento de Borges, todas las realidades posibles.
En el relato borgeano, el sabio Albert lo explica de esta
manera: “El jardín de senderos que se bifurcan es una imagen incompleta, pero
no falsa, del universo tal como lo concebía Ts’ui Pên (bisabuelo del espía). A
diferencia de Newton y de Schopenhauer, su antepasado no creía en un tiempo
uniforme, absoluto. Creía en infinitas series de tiempos, en una red creciente
y vertiginosa de tiempos divergentes, convergentes y paralelos. Esta trama de tiempos
que se aproximan, se bifurcan, se cortan o que secularmente se ignoran, abarca
todas la posibilidades”.
La teoría de Everett ha sido sustentada en experimentos
posteriores que concluyen, con poco margen de error, que una partícula puede
estar en varios estados a la vez. Y más aún, si todo lo existente es una
combinación de partículas, la materia e incluso los seres humanos estarían
experimentando todas las realidades posibles, solo que no pueden percibirlo. Si
Everett acertó —las teorías por ahora le dan razón—, el universo sería como lo
imaginó Borges: un laberinto de muchas realidades.
Otra dimensión
En el mundo de Joseph Cooper, la humanidad ha agotado las
reservas alimenticias y la Tierra es estéril como un desierto. En un intento de
supervivencia, la NASA buscará, en una galaxia remota, un planeta habitable. La
misión es a todas luces riesgosa —quien la emprenda debe estar listo para la
soledad y tal vez la muerte—, y, aunque es uno de los pilotos de mayor genio,
Cooper no está seguro de hacerlo. Aun así acepta. Le consuela saber que, de
encontrar ese nuevo mundo, sus hijos podrán sobrevivir al hambre.
El argumento que propone Interestelar (2014), de Christopher
Nolan, está tejido sobre una rigurosa base de preceptos científicos: ingeniería
espacial, agujeros negros, viajes interestelares y, quizá lo más sorprendente,
una teoría cuántica de la gravedad. Esta teoría —uno de los sueños frustrados
de Stephen Hawking— es central para entender el hecho más importante de la
película: los mensajes que Murphy (hija de Joseph) recibía de un supuesto
fantasma.
Muchos años después de que su padre se perdiera en el
espacio, Murphy regresa a la granja de su infancia. En la biblioteca, frente a
sus viejas cajas de objetos personales, algo extraño vuelve a ocurrir: unas
marcas de código morse aparecen en su reloj. Entonces, recordando los mensajes
que un supuesto fantasma le enviaba de niña, Murphy se da cuenta de que el
remitente es en realidad su padre. Usando el código, desarrolla una teoría
cuántica de la gravedad. La humanidad, gracias a ella, logra dominar los viajes
interestelares y salvarse en otro planeta.
Como en el cuento de Borges, la película se sostiene sobre
la física cuántica. En efecto, era Joseph Cooper quien enviaba los mensajes a
su hija. Lo hacía desde una dimensión creada por unos seres —la historia
sugiere que son humanos del futuro—, que lo ayudan a sobrevivir. Desde esta
dimensión, Cooper puede moverse en distintos momentos del tiempo, y transmitir
mensajes a su hija. Crear una dimensión así solo sería posible con un control
avanzado de la teoría cuántica de la gravedad.
Multiversos
cosmológicos
En la última etapa de su vida, un bibliotecario anónimo
decide contar los secretos del lugar que habita, una biblioteca de tamaño
incalculable. Su descripción del espacio se inicia así: “El universo (que otros
llaman la Biblioteca) se compone de un número indefinido, y tal vez infinito,
de galerías hexagonales”.
Como el propio personaje lo dice, “La biblioteca de Babel”
(1944) puede leerse como una metáfora del universo. Al igual que en la
biblioteca, el número de libros es infinito; las galaxias del universo —de
acuerdo con observaciones cosmológicas actuales— lo son también. Así como la
biblioteca borgeana dispone de 25 caracteres con los que están escritos todos
sus libros, el universo posee poco más de 100 átomos para crear toda la
materia.
Dado que esta es infinita y los caracteres de los libros son
solo 25, estos necesariamente se repiten. Borges lo justifica diciendo que la
biblioteca es ilimitada, pero periódica. Y remata con esta frase: “Si un eterno
viajero la atravesara en cualquier dirección, comprobaría al cabo de los siglos
que los mismos volúmenes se repiten en el mismo desorden (que, repetido, sería
un orden: el Orden). Mi soledad se alegra con esa elegante esperanza”.
La teoría del llamado multiverso cósmico estudiada por el
físico Max Tegmark propone una idea similar. Si el universo es infinito y
existe un número determinado de átomos que forman todo lo existente, un viajero
podría llegar en algún momento a rincones del espacio virtualmente idénticos al
que habitamos. Hallaría otra Tierra, otra Vía Láctea y otro sistema solar. Un
universo espejo pero distante.
Esta certeza científica se apoya en el análisis de la
radiación cósmica de fondo, la fotografía más antigua del universo, y en la
teoría inflacionaria, la cual propone una expansión tremenda y acelerada del
universo en su origen. Por estas evidencias, los científicos saben —como los
bibliotecarios de Babel— que el universo está lleno de materia y se extiende
hasta el infinito.
Aunque parezca increíble, existen cálculos sobre la
distancia que debería recorrer este viajero cósmico para llegar al universo
espejo del nuestro. Tegmark estima 1010 metros. Una distancia enorme, pero
finita. Quizá nuestra soledad podría alegrarse con esa esperanza.
Fuente: El Comercio
- Perú
miércoles, 12 de marzo de 2014
“Borges va al cine”
Por Héctor J. Freire
Lo que vieron mis
ojos fue simultáneo: lo que transcribiré, sucesivo, porque el lenguaje lo es
El Aleph
"La relación de Borges y el cine ha sido tan
laberíntica e inesperada como la de sus personajes con el tiempo", comenta
Edgardo Cozarinsky en la introducción a su ya clásico libro "Borges/en/y
sobre Cine". Esta relación es necesariamente compleja porque cada vez que
nos referimos a Borges y el cine, debemos tomar en cuenta por lo menos cuatro
aspectos:
1- Las críticas cinematográficas que entre l93l y l944,
Borges publicó en la revista Sur sobre films muy puntuales, y distintos
aspectos del lenguaje cinematográfico.
2- Las resonancias que el Cine como nuevo discurso, dejan en
las ideas que el escritor tiene sobre la práctica narrativa.
3- Las adaptaciones cinematográficas de directores
argentinos y extranjeros, realizadas sobre los cuentos de Borges. Como así
también las innumerables citas que no tardaron en aparecer después de las
lecturas que los intelectuales – en especial los franceses- hicieron sobre su
obra, y la incorporación de temas o atmósferas borgeanas en diversos films.
4- Borges como guionista, y “teórico” de cine.
Como vemos los encuentros de Borges con el cine, y de éste
con el escritor son perdurables y curiosamente entrecruzados.
En cuadernos Hispanoamericanos(N°505/507. Julio-Septiembre
l992) José Agustín Mahieu, nos recuerda que Borges era un frecuentador asiduo
de las salas oscuras, y que su interés por el lenguaje cinematográfico no se
limitó al de simple espectador. En la primera década de la revista Sur publicó
numerosas críticas de films, y algunos estudios donde analizaba algunos de los
elementos constitutivos del discurso cinematográfico. Son de destacar la
dedicada al film Prisioneros de la
Tierra, del cineasta argentino Mario Soffici, basado en los
cuentos Un peón, Una bofetada y Los destiladores de naranjas, de Horacio
Quiroga. Y la más polémica de sus notas, a propósito del genial film de Orson
Welles, “Citizen Kane” (El Ciudadano)
Con respecto al segundo punto, el que se refiere a cómo el
cine influyó en Borges, las ideas sobre la práctica narrativa misma o las
opiniones y reflexiones sobre el cine, las podemos encontrar en el prólogo a la Historia universal de la
infamia de l935, donde el mismo Borges reconoce la influencia temprana y
determinante del cine en su narrativa:
“Los ejercicios de prosa narrativa que integran este libro fueron ejecutados de 1933 a 1934. Derivan, creo, de mis relecturas de Stevenson y de Chesterton y aun de los primeros films de Von Sternberg y tal vez de cierta biografía de Evaristo Carriego”.
“Son el irresponsable juego de un tímido que no se animó a escribir cuentos y que se distrajo en falsear y tergiversar (sin justificación estética alguna vez) ajenas historias. De estos ambiguos ejercicios pasó a la trabajosa composición de un cuento directo -Hombre de la Esquina Rosada -.”
El discurso cinematográfico aparece en Borges unido a cierta práctica de la narración, y también, como material de relectura. Como nos señala Cozarinsky, los ejemplos que el cine le ofrece a Borges ilustran temas muy dispares:
- la hilaridad del público de Buenos Aires ante escenas de
Hallelujah y de Underworld provoca un comentario de "Nuestras
imposibilidades", artículo del año l93l, incluido en el libro Discusión al
año siguiente y suprimido en la reedición de l957.
- En los textos "La postulación de la realidad" y
"El arte narrativo y la magia" del mismo libro Discusión, Borges
gracias al cineasta Von Sternberg, verifica una hipótesis sobre el
funcionamiento de todo relato.
• La mera difusión de apariencias y simulacros era para
Borges un incalculable enriquecimiento que el cine aporta a la vida.
• La atracción por la estilización, que Von Sternberg
imponía a personajes, ambientes y convenciones, cuya violencia habitual es
menos elíptica, menos irónica que la de films como Underworld o Los muelles de
Nueva York.
• El rescate que hace Borges de los "westerns" (el
modelo cinematográfico del famoso cowboy Billy the Kid), y de los films
policiales. Por ejemplo, Borges encuentra en el cine de Von Sternberg, la
retórica que acelera el relato y lo condensa, como es el caso de la elipsis,
las aparentes inconexiones, el uso eficaz de la metonimia, los montajes
rápidos. A propósito comenta Borges:
• "En estos tiempos en que los literatos parecen haber
descuidado sus deberes épicos, creo que lo épico nos ha sido conservado,
bastante curiosamente, por los "Westerns"; en este siglo el mundo ha
podido conservar la tradición épica nada menos que gracias a
Hollywood"………"Cuando vi los primeros films de gángsters de Von
Sternberg, como Gángsters de Chicago, recuerdo que los ojos se me llenaban de
lágrimas".
También son recomendables, a propósito de la relación
Borges/Cine-Cine/Literatura, la lectura de tres artículos incluidos en
Discusión (l932), como ser: "Films", "Sobre el doblaje", y
"El doctor Jekyll y Edward Hyde, transformados".
En otro famoso libro, Antología de la literatura fantástica
(1940), escrito en colaboración con Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares,
leemos en las líneas que informan sobre la persona de Borges: "escribe en
vano argumentos para el cinematógrafo".
No es casual que en la biografía sobre Evaristo Carriego
publicada en l930, Borges describa el pasado de Palermo, sus hombres y sus
paisajes por medio de una descripción que prácticamente es un guión
cinematográfico:
“..Recuperar esa casi inmóvil prehistoria sería tejer
insensatamente una crónica de infinitesimales procesos: las etapas de la
distraída marcha secular de Buenos Aires sobre Palermo, entonces unos vagos
terrenos anegadizos a espaldas de la patria. Lo más directo, según el proceder
cinematográfico, sería proponer una continuidad de figuras que cesan: un arreo
de mulas viñateras, las chúcaras con la cabeza vendada; un agua quieta y larga,
en la que están sobrenadando unas hojas de sauce, una vertiginosa alma en pena
enhorquetada en zancos, vadeando los torrenciales; el campo abierto sin ninguna
cosa que hacer, las huellas del pisoteo porfiado de una hacienda, rumbo a los
corrales del Norte; un paisano (contra la madrugada) que se apea del caballo
rendido y le degüella el ancho pescuezo; un humo que se desentiende en el
aire.”
En esta selección de imágenes como proceso verbal, Borges
propone una especie de "montaje", entendiendo el montaje como la
construcción definitiva de un film -un relato en el caso de Borges-, que
recurre a las mismas técnicas de selección, ordenación, empalme y combinatoria
de imágenes.
En el "ejercicio narrativo" (llamado así por el propio Borges), El asesino desinteresado Bill Harrigan, incluido en la Historia universal de la Infamia, leemos inmediatamente después del subtítulo Demolición de un mejicano:
“La historia (que, a semejanza de cierto director cinematográfico, procede por imágenes discontinuas) propone ahora la de una arriesgada taberna, que está en el todopoderoso desierto igual que en alta mar.”
El director es otra vez Von Sternberg, y el procedimiento ya
había sido declarado en el prólogo a la primera edición de la Historia Universal
de la Infamia:"...Abusan
de algunos procedimientos: las enumeraciones dispares, la brusca solución de
continuidad, la reducción de la vida entera de un hombre a dos o tres escenas.
(Ese propósito visual rige también para el cuento "Hombre de la Esquina Rosada")..."
Esta enumeración caótica, que en su discontinuidad termina
siendo una continuidad, al igual que en el cine, se produce más allá del relato
cronológico y sucesivo, en un espacio temporal con sus elipsis y choques. De
ahí la elección por el cuento, que permite una síntesis mayor que la novela y
que Borges rechaza.
El tercer punto se refiere a las adaptaciones
cinematográficas sobre algunos de los cuentos del escritor. La primera fue Días
de Odio (l954) de Leopoldo Torre Nilsson, basada en el relato Emma Zunz. Aunque
Borges colaboró con Torre Nilsson en el guión, y en cierta forma también fue
responsable, no le gustó esta primera adaptación que el cine hizo de un texto
suyo. En l962 cuando ya Borges era un prestigioso escritor, otro de sus
relatos, Hombre de la esquina rosada es llevado a la pantalla grande por René
Mugica, en 1969. Este film, con el paso del tiempo se transformó, junto al film
La estrategia de la araña, del gran director italiano Bernardo Bertolucci en
uno de los más festejados. En l969, otro director argentino, Hugo Santiago
convoca a Borges y Bioy Casares para que escriban el guión de su próximo film
llamado Invasión. Como En la espesura de las ciudades de B.Brecht, Invasión presenta
una acción donde los motivos no se dicen, y donde se pone en escena una lucha
por la lucha misma. La invasión ocurre en Aquitania, una ciudad que no existe
fuera del film, aunque la topografía es la de la ciudad de Buenos Aires. Y de
esta ciudad sólo sabemos que se la disputan invasores y defensores.
Cuatro años más tarde, el mismo director vuelve a reunir a
Borges y Bioy Casares para su otro film Los Otros, este film filmado en
Francia, es muy interesante ya que inscribe dentro de su texto el proceso de
producción del mismo. En l969 aparece una nueva versión del cuento Emma Zunz,
realizada para la televisión francesa por Alain Magrou. En l970 el gran
realizador italiano Bernardo Bertolucci adapta el cuento Tema del traidor y del
héroe, bajo el título Strategia del Ragno (Estrategia de la araña). Splits del
estadounidense Leandro Katz (l978) es la tercera adaptación del cuento Emma
Zunz. Y la cuarta versión la realizará en 1991 el director francés Benoit
Jacquot. Otro de los cuentos de Borges que fueron llevados al cine es El muerto
(l975) de Héctor Olivera, en coproducción con España, donde fue rebautizado
como Cacique Bandeira. La
Intrusa es filmada por Carlos Hugo Christensen, en 1979. Y en
el 1991 por el español Jaime Chávarri, con guión de Fernando Fernán Gómez y
Raúl de la Torre. En
l989 Edgardo Cozarinsky adapta Guerreros y Cautivas, basado en el cuento
Historia del guerrero y de la cautiva, uno de los textos que conforman el
emblemático libro El Aleph.
Hay que mencionar también, los films producidos por TVE e
Iberoamericana Films, para conmemorar el Quinto Centenario del descubrimiento
de América.
El Sur de Carlos Saura.
El evangelio según Marcos de Héctor Olivera.
La otra historia de Rosendo Juárez de Gerardo Vera.
Emma Zunz, de Bernard Jacquot
La Muerte
y la Brújula
de Alex Cox
Por fin, varios documentales hechos con el mismo Borges como
protagonista: el primero llamado Borges realizado por Ángel Bellaba en 196l Los
paseos con Borges (l979) de Adolfo García Videla y Borges para millones (1978)
de Ricardo Wullicher.
El otro aspecto importante a resaltar, son las muchísimas
citas textuales, los temas y atmósferas borgeanas dispersos en varios films.
Como el más conocido y exitoso de todos: el film de Jean Jacques Annaud El
Nombre de la Rosa,
estrenada en 1986, basada en la novela homónima de Umberto Eco.
Como anota Edgardo Cozarinsky en uno de los apartados de su
libro, titulado "Una cita para cineastas": Les carabiniers de Godard,
que está precedido por un “insert” manuscrito donde Borges, en un tono
coloquial que delata la entrevista, admite:
"A medida que avanzo, prefiero desnudar mi expresión.
Empleo las metáforas más gastadas porque eso es lo eterno: las estrellas
parecen ojos...o la muerte, por ejemplo, es como el sueño".
En Alphaville (1965) del mismo Godard, se vuelve a citar a
Borges, el texto, en este caso es pronunciado por el ordenador que rige la
sociedad futura, la voz de una máquina que en agonía dice algunas líneas de la
"Nueva refutación del tiempo", incluido en Otras Inquisiciones (1952):
“El tiempo es la sustancia de que estoy hecho.
El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es
un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume,
pero yo soy el fuego”.
Con respecto a la incorporación de temas o atmósferas
“borgeanas”, parece que todo empezó con los films: El año que viene en
Marienbad (1961) de Alain Resnais y París nous appartient de Jaques Rivette
(196l), donde en el comienzo, sobre la mesa de la protagonista aparece un
ejemplar del ya citado Otras inquisiciones.
Luego revistas de cine inglesas descubren todo un mundo
borgeano en los films de Nicolas Roeg. Es notoria también la influencia del
cuento de Borges El jardín de senderos que se bifurcan en el film de Peter
Greenaway El contrato del pintor. Como podemos observar después de este
incompleto “inventario", la relación de Borges y el cine, y de éste con el
escritor no por ser laberíntica, compleja e intrincada deja de ser sumamente
importante e interesante.
En cuanto al último punto, el que refiere a Borges
guionista, conviene recordar lo que éste anotó de sí mismo:
“escribe en vano argumentos cinematográficos”.
Esta alusión resultó profética, al menos para los dos
primeros guiones que Borges escribió con Bioy Casares en el año 1951, a pedido de una
productora: Los orilleros y El paraíso de los creyentes, y que fueron luego
rechazados. Estos textos los podemos encontrar en un libro publicado por la Editorial Losada
en l955, con un prólogo muy ilustrativo de sus intenciones fallidas. No
obstante Los orilleros, fue llevada al cine en 1975, por el director Ricardo
Luna.
Pero lo más significativo de Borges como guionista, lo vamos
a encontrar, sin lugar a dudas, en el film Invasión (1969) dirigido por Hugo
Santiago. Es de recordar, que Invasión, es considerado uno de los films más
importantes de la historia del cine argentino.
Fuente : El Psicoanalitico
hectorfreire@elpsicoanalitico.com.ar
viernes, 7 de marzo de 2014
"Jardín de sueños", una película sobre un laberinto en homenaje a Borges
En 1979 el consagrado diseñador de laberintos inglés Randoll
Coate diseñó por pedido de la escritora Susana Bombal, una de las grandes
amigas de Borges, un laberinto simbólico en homenaje a este gran escritor
argentino. Pasarían 25 años para que un sobrino nieto de Susana, Camilo Aldao
(h), al enterarse de la existencia de este diseño, junto a María Kodama y el
paisajista
Carlos Thays iniciaran un plan para construir el mismo en
Los Alamos, una finca de 1830, propiedad de Susana Bombal. Allí, en San Rafael,
al sur de Mendoza, en la misma finca donde Borges solía pasar algunos veranos
en los años treinta.
El laberinto imaginado por Coate ocupa una superficie de
casi una hectárea, y está formado por más de 9000 arbustos de buxus. Dentro de
éste se encuentran muchos de los símbolos borgeanos: el espejo, el reloj de
arena, la cara de un tigre, el bastón de un ciego y hasta la cinta de Moebius.
También se puede leer el nombre y apellido del escritor, las iniciales de su
viuda, y,
tiene al mismo tiempo la forma de un libro abierto al
universo.
El documental es una reconstrucción de la historia, con el
testimonio de varios de sus protagonistas, y recorre una de las obras
paisajísticas más singulares del continente. El mismo diseño posee dos
réplicas: una en Tigre y la restante en Venecia. Arte, literatura, amistad y
poesía, son los elementos que distinguen a este documental, que muestra los
entretelones de una obra que pretende honrar la memoria de Borges.
FICHA TÉCNICA
Dirección
JAVIER TANOIRA Y ALEJO YAEL
Producción
JAVIER TANOIRA
Música Original
ARIEL SCHLICHTER
Asistente de Produccion
MATEO FERLEY YAEL
Montaje
JAVIER TANOIRA Y ALEJO YAEL
Animación y efectos especiales
MATIAS MATTERI
Masterización de Audio
JUAN MANUEL CERROTA
Camara
JAVIER TANOIRA
MATEO FERLEY YAEL
ALEJO YAEL
CARINA GARBIN
GABRIEL MORTAROTTI
MARCHELLO MORTAROTTI
ELIODORO DIAZ LORENZO
RODRIGO
Productor Asociado
MATIAS REYNAL
Una Producción de Yaeltex y SoSlowFilms
Con el apoyo de la fundación Jorge Luis Borges.
Domingo 9 de marzo a las 18:00
Domingo 16 de marzo a
las 18:00
Domingo 23 de marzo a
las 18:00
Domingo 30 de marzo a
las 18:00
Fuente : Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires -
MALBA
miércoles, 19 de febrero de 2014
Ivan Vescovo: Un recorrido por los laberintos borgeanos de "Errata"
Enrevista
Juan Pablo Russo
Estrenada dentro de la competencia argentina del 27 Festival
de Cine de Mar del Plata, Errata (2012), es la ópera prima de Iván Vescovo
protagonizada por Nicolás Woller y Guadalupe Docampo, cuya trama, que
entrecruza el género policial y el fantástico, conduce al espectador por los
laberintos de un amor imposible y un particular libro de Jorge Luis Borges.
¿Qué te llevó a indagar en un “film noir”, estilo no muy
explotado en el cine argentino?
Principalmente el amor por el cine de género. Aunque la
utilización del film noir en Errata es relativo. Es Buenos Aires actual pero no
hay celulares, los personajes recorren calles centricas que están vacías, e
interiores irreales de una noctumbridad contrastada y estilizada.
Además le incorporás elementos del género fantástico. ¿Cómo
se ocurrió esta mezcla?
Errata comienza siendo una nebulosa que va dejando descubrir
a un personaje perdido en el ensueño. Cuando el espectador se quiera dar cuenta
ya se encuentra sumergido en una trama policial que lo lleva hacia delante. El
fantástico aparece de forma más explícita en los sueños de Ulises, o como
elemento concreto central en el libro con la errata, pero al mismo tiempo la
idea siempre fue que la busqueda de Ulises se entremezcle con la reconstrucción
de sus recuerdos, construyendo un universo que no pertenece a un lugar preciso,
donde las leyes del verosímil pueden violarse.
¿Por qué la decisión estética de filmarla en 16 mm y con cámara en mano?
Queríamos que sea blanco y negro, y queríamos que fuese en
16mm. Creo que desde que empezamos a hablar de la película que eso es así. Y
esta decisión tiene mucho que ver en que se vea como se ve. La cámara en mano
fue la estética que adoptamos para acompañar a los personajes. Si bien por lo
general hay una puesta en escena clara, con planos armados y mucho corte, fue
la forma que encontramos para generar una homogeneidad que conduzca al
espectador.
¿Sentís que Errata es un film diferente en cuanto a la forma
y al contenido de lo que puede verse dentro del cine argentino?
Sí, creo que si. No se me ocurren muchos referentes
actuales, es una pelicula de autor pero que le propone un juego al espectador,
donde luego de sentirse perdido se siente parte y va descubriendo a cada
momento algo nuevo, que los mantiene en vilo y concentrados en el asiento hasta
el final.
Da la sensación de que conducís al espectador por un film
laberintico. ¿Fue algo propuesto de antemano?
Desde el guión siempre estuvo planteada la forma anacrónica
de llevar adelante el relato. Y en el montaje fuimos encontrando nuevos caminos
por donde podíamos llevar tanto al espectador como a los personajes.
¿Hay una influencia borgeana más allá de la presencia de su
obra en la historia?
Creo que el universo al que pertenecen los personajes de la
película se encuentra influenciado por los mundos creados por la literatura
fantástica de Borges y Bioy.
Así cómo Matías Piñeiro se convirtió en un director que
indaga sobre la obra shakesperiana, ¿vos vas a ser el director borgeano?
No necesariamente borgeano, pero va a ser difícil sacarle el
ojo de encima a la literatura fantástica argentina.
¿Planes para el futuro?
Intentar meter al espectador dentro de un relato
laberíntico, pero esta vez en un relato lineal.
Sinopsis
En Errata Ulises se levanta un dia y su novia Alma no está,
desapareció. A partir de ese momento Ulises comienza una intensa búsqueda que
lo lleva a vincularse con aspectos secretos y ocultos de la vida de Alma. El
recuerdo persistente de los momentos que vivieron juntos le brinda algunas
pistas que lo conducen a indagar sobre la vida de su profesor Viñas y su
obsesión con un libro de Borges. La repentina aparición de Bianca, la hemana
gemela de Alma, acelera las circunstancias que arrojan a Ulises a cometer un
delito, en su desesperada búsqueda por volver a encontrarla.
Fuente : Escribiendo Cine
viernes, 10 de junio de 2011
Greenaway, en el universo de Borges
El reconocido realizador británico Peter Greenaway, de visita en el país, manifestó su interés en rodar un filme de semificción inspirado en el universo literario creado por Jorge Luis Borges.
Lo hizo en la Sala del Tesoro de la Biblioteca Nacional, luego de su arribo desde Amsterdam, al momento de ser recibido por Ezequiel Grimson, director de Cultura de la Biblioteca, y Gonzalo Álvarez y Laura Ascasubi, autores del volúmen "Libros y lecturas de Borges".
El libro surgió a partir de una colección que Borges donó a la Biblioteca Nacional cuando dejó de ser su director, guardada por años en la Sala del Tesoro e intervenida por el escritor con comentarios al pie en los idiomas originales de las obras.
El trabajo consistió en relevar los manuscritos de Borges, transcribirlos, y luego buscar la influencia o aparición de esos textos en la obra posterior del autor de "El Aleph".
Greenaway, de 69 años, es un confeso admirador y fanático de Borges, escritor que forma parte del canon personal de su biblioteca. Así el cineasta anunció que uno de sus proyectos es filmar una película inspirada en la obra del autor de "Ficciones".
Pero este futuro trabajo será en la misma tónica de su documental de 2008 sobre Rembrandt, "Rembrandt's j'e acusse" en el cual realiza una investigación sobre la famosa pintura del artista holandés, "La ronda de la noche" intentando desenmascarar la conspiración y el asesinato que esconde la obra.
Por este tipo de trabajos, el director se ubica en la escena mundial como uno de los más polémicos y críticos realizadores de la actualidad. Autor de filmes como "El vientre de un arquitecto" o "Los libros de Prospero", basada en el libro de Shakespeare "La tempestad", Greenaway ha marcado su estilo en el horizonte de la cinematografía mundial con su fuerte mirada artística.
Fuente : La Mañana – Neuquen
7 de junio de 2011
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