Grabado en 1998 en Buenos Aires, Argentina.
Poema de Jorge Luis Borges, en Cuardeno San Martín.
Cantantes: Cecilia Kiektik, Claudia Gallard, Marcelo Aguirre, Francisco Bastita.
Pianista: Pablo E. Veloz
Dirección Musical: Carlos J. Freytag
Grabación y producción: Pablo Padula - La Huella del Hombre.
Fuente. You Tube
https://www.youtube.com/watch?v=RUzmMM7DyE8
Second movement of my new composition for piano entitled The Aleph.
Approximate duration: 35 - 40 minutes.
Miscellaneous Notes: The entire composition is built on only four simple arpeggio series, which are constructed out of simple triads. These small building blocks ultimately generate everything you hear. The Aleph is inspired - as the title suggests - by a short story by Jorge Luis Borges.
“In that unbounded moment, I saw millions of delightful and horrible acts; none amazed me so much as the fact that all occupied the same point, without superposition and without transparency. What my eyes saw was simultaneous; what I shall write is successive, because language is successive. Something of it, though, I will capture. Under the step, toward the right, I saw a small iridescent sphere of almost unbearable brightness. At first I thought it was spinning; then I realized that the movement was an illusion produced by the dizzying spectacles inside it.
The Aleph was probably two or three centimeters in diameter, but universal space was contained inside it, with no diminution in size. Each thing (the glass surface of a mirror, let us say) was infinite things, because I could clearly see it from every point in the cosmos. I saw the populous sea, saw dawn and dusk, saw the multitudes of the Americas, saw a silvery spiderweb at the center of a black pyramid, saw a broken labyrinth (it was London), saw endless eyes, all very close, studying themselves in me as though in a mirror, saw all the mirrors on the planet (and none of them reflecting me), saw in a rear courtyard on Calle Soler the same tiles I’d seen twenty years before in the entryway of a house in Fray Bentos, saw dusters of grapes, snow, tobacco, veins of metal, water vapor, saw convex equatorial deserts and their every grain of sand, saw a woman in Inverness whom I shall never forget, saw her violent hair, her haughty body, saw a cancer in her breast, saw a circle of dry soil within a sidewalk where there had once been a tree, saw a country house in Adrogué, saw a copy of the first English translation of Pliny (Philemon Holland’s), saw every letter of every page at once (as a boy, I would be astounded that the letters in a closed book didn’t get all scrambled up together overnight), saw simultaneous night and day, saw a sunset in Querétaro that seemed to reflect the color of a rose in Bengal, saw my bedroom (with no one in it), saw in a study in Alkmaar a globe of the terraqueous world placed between two mirrors that multiplied it endlessly, saw horses with wind-whipped manes on a beach in the Caspian Sea at dawn, saw the delicate bones of a hand, saw the survivors of a battle sending postcards, saw a Tarot card in a shopwindow in Mirzapur, saw the oblique shadows of ferns on the floor of a greenhouse, saw tigers, pistons, bisons, tides, and armies, saw all the ants on earth, saw a Persian astrolabe, saw in a desk drawer (and the handwriting made me tremble) obscene, incredible, detailed letters that Beatriz had sent Carlos Argentino, saw a beloved monument in Chacarita, saw the horrendous remains of what had once, deliciously, been Beatriz Viterbo, saw the circulation of my dark blood, saw the cods and springs of love and the alterations of death, saw the Aleph from everywhere at once, saw the earth in the Aleph, and the Aleph once more in the earth and the earth in the Aleph, saw my face and my viscera, saw your face, and I felt dizzy, and I wept, because my eyes had seen that secret, hypothetical object whose name has been usurped by men but which no man has ever truly looked upon: the inconceivable universe.”
Fuente: You Tube
https://www.youtube.com/watch?v=2MAK5_nc1Z8
Música: Alberto Guzmán Naranjo
Interpreta: Spinto
Fuente: You Tube
Brusquina Coral - Brasil
Musica Astor Piazolla
Texto Jorge L. Borges
Arrang. Liliana Cangiano
Concert 15è aniversari Coral Brusquina
Fuente: You Tube
Elena Lentini
Elena Lentini, choreographer/performer
Music: "The Philosopher's Hand" by Terry Riley
Presented at 16th Annual Rakkasah East 2015
Fuente: You Tube
11 Settembre 2022
Un incontro tra due Maestri, Jorge Luis Borges e Astor Piazzolla, un momento solenne in cui parole e musica si sono incrociate, originando uno dei punti più alti della cultura musicale argentina. Ieri sera, nell’Arena del Teatro Comunale di Soverato, Sergio Múñiz e Tango Sonos hanno reso il giusto tributo a quell’avvenimento con ‘El Tango’, uno spettacolo inserito nell’ambito del Festival d’Autunno, ideato e diretto da Antonietta Santacroce.
Era il 1965, quando Borges e Piazzolla incisero ‘El tango’, un disco che avrebbe dovuto lasciare un segno importante. In effetti, culturalmente fu un successo, ma commercialmente un disastro. Le idee diverse sul tango trovarono un fantastico punto di congiunzione. Purtroppo il discografico non credette fino in fondo nell’operazione stampando poche copie di un disco che oggi, pur essendo una pietra miliare nel genere, può essere considerato un oggetto misterioso.
Molto si è scritto del tango, della sua malinconia, del suo essere un lamento amoroso, della passione che sprigiona in chi ne è coinvolto musicalmente e in chi si lascia andare alle movenze languide e voluttuose. Una realtà che traspare da ogni singolo racconto di Múñiz e dai brani lenti e appassionati, ma anche impetuosi dei Tango Sonos.
Introdotto dalle note di ‘El tango’, un poema musicale di rara intensità, l’attore recita in spagnolo con forza il testo scritto da Borges sulla musica di Piazzolla. La magia si compie dal primo istante. Le vibrazioni trasmesse dal brano composto dai due artisti avvolge, aggredisce, a tratti accarezza. Colpisce nel profondo dell’anima e del cuore. Sergio Múñiz e Tango Sonos sanno renderlo proprio, originando un inatteso crescendo di emozioni.
Buenos Aires è lì dietro l’angolo. Nonostante Múñiz inizi le sue narrazioni dalla partenza di nonno Pantaleone Piazzolla da Trani, il “profumo” dei luoghi e delle strade in cui la gente si lasciava andare alle milonghe, sembrava palesarsi in un’Arena diventata un angolo della capitale argentina. Ogni parola, ogni racconto era un frammento di una storia, quella di Piazzolla, che aveva il sapore di una introduzione ad un altro attimo di incanto creato dalla musica.
La presenza di Múñiz non è stata solo di fine narratore. Artista in continua evoluzione, si è lasciato andare all’esecuzione pregevole di ‘Historia de un amor’, ‘Morena’ e ‘Alguien el dice al tango’, nella insolita veste di cantante. L’attore e i fratelli Antonio e Nicola Ippolito, rispettivamente al bandoneon e al pianoforte, hanno saputo creare la giusta dimensione di uno spettacolo privo di cali di attenzione. Ogni racconto, ogni esecuzione è apparsa sempre interessante e coinvolgente.
Múñiz ha raccontato la storia di Piazzolla, di quel rapporto memorabile tra lui e Borges, ha citato altri grandi musicisti come Anìbal Troilo e Carlos Gardel, con una narrazione sempre appassionata. I Tango Sonos hanno confermato di essere affiatati ed in stato di grazia, riuscendo a dare la giusta intensità a ogni brano eseguito. I due fratelli hanno saputo dare una impronta personale a brani come ‘Adios nonino’, ‘La cumparsita’, ‘Oblivion’ e ‘Libertango’, ‘Qujegas de bandoneon’, ‘Triunfal’ e ‘Jacinto Chiclana’, senza mai tradire la scrittura originale.
Il viaggio partito dall’Italia per l’Argentina, ha fatto ritorno con una esecuzione finale de ‘Il regno del tango’ di Paolo Conte, salutata calorosamente dal pubblico, che ha lasciato l’Arena per abbondonarsi con gioia a una milonga. Se come dice Borges «il tango, ma soprattutto la milonga, è un simbolo di felicità», sicuramente ieri sera ne è stata la conferma.
La lunga settimana del Festival d’Autunno si concluderà oggi, alle ore 19, nel Parco Archeologico di San Martino a Tiriolo, con la finale del talent ‘Next Music Generation’, una serata dedicata alla valorizzazione delle realtà musicali della nostra regione. La seconda edizione del talent, creato da Antonietta Santacroce, metterà in luce alcuni dei giovani musicisti calabresi. Ad esibirsi saranno Francesco Ammendolia, Erica Calcagno, Carmen Folino, Sabrina Griffo, Lviosi, Anna Morelli, Stefano Ranieri, Dasco, Laura Screnci, e il duo Shamsi.
Fuente: Catanzaro Informa – Italia
