Herederos de "Pierre Menard, autor del Quijote"

Un cierto día de septiembre de 1939 en Buenos Aires (Byrd estaba por comenzar su tercera expedición antártica y las primeras cartas "vía aérea" desde Inglaterra acababan de llegar a las costas porteñas), los pocos lectores suscriptos a la revista Sur leyeron un breve texto firmado por Jorge Luis Borges en el que se alababa con fervor crítico la obra de un tal Pierre Menard.

Algunos amigos felicitaron a Borges con más lealtad que entusiasmo; un viejo colega, con ejemplar pedantería, le dijo que sus comentarios sobre Menard, si bien justos, no decían nada sobre Menard que no se hubiese dicho antes. Ni los distraídos lectores de Sur, ni los atentos amigos del autor, ni la directora de la revista, la perspicaz Victoria Ocampo, tal vez ni siquiera el propio Borges, se dieron cuenta de que aquella publicación marcaba una de las escasas fechas esenciales de la historia de la literatura. Tal inatención no hubiera sorprendido a Borges quien trece años más tarde, en un artículo llamado "El pudor de la historia" declararía: "Yo he sospechado que la historia, la verdadera historia, es más pudorosa y que sus fechas esenciales pueden ser, asimismo, durante largo tiempo, secretas".


"Pierre Menard, autor del Quijote" nació con voluntad de fracaso. Los hechos que lo engendraron son harto conocidos. Durante la Navidad de 1938, Borges se hirió la frente con el borde de una ventana abierta. La herida se infectó y durante varias semanas los médicos creyeron que moriría de septicemia. Cuando empezó a reponerse, temió haber perdido sus capacidades mentales y dudó de si podría volver a escribir. Hasta aquel momento había publicado poemas y reseñas literarias. Pensó que si probaba escribir una reseña y no lo lograba, se sentiría incapacitado para siempre. Pero si trataba de hacer algo nuevo, algo que no había intentado antes, y fallaba, no juzgaría la derrota tan grave y quizás el hecho mismo lo prepararía para la severa revelación final. Decidió escribir un cuento. El resultado fue "Pierre Menard".


Pierre Menard es el lector ideal, el hombre que quiere rescatar un texto volviéndolo a crear tal como fue concebido por su autor. Borges explica: "No quería componer otro Quijote -lo cual es fácil- sino El Quijote". Inútil agregar que no encaró nunca una transcripción mecánica del original; no se proponía copiarlo. Su admirable ambición era producir unas páginas que coincidieran -palabra por palabra y línea por línea- con las de Miguel de Cervantes. Que en última instancia la tarea sea imposible, que el texto re-imaginado sea ahora (a pesar de la coincidencia formal entre los dos) obra de Menard y ya no de Cervantes es la lección implacable que aguarda a cada lector. Nunca leemos un arquetípico original: leemos una traducción de ese original vertido al idioma de nuestra propia experiencia, de nuestra voz, de nuestro momento histórico y de nuestro lugar en el mundo. La terrible conclusión de Pierre Menard es ésta: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra no existe y nada podrán contra este hecho irrefutable la amenaza de celebraciones, institutos cervantinos, cursos de literatura española, sesudos estudios críticos y ediciones de obsceno lujo. El Quijote original, si insistimos en creer en su existencia, desapareció con el lector Cervantes. Sólo quedaron (lo cual no es poco) los cientos de millones de Quijotes leídos desde que un primer Quijote entró en la imprenta de Juan de la Cuesta y salió despojado de una parte de los capítulos XXIII y XXX. Desde entonces, los colegas de Pierre Menard han invadido el mundo de las letras y nos han dado (y siguen dándonos) sus múltiples Quijotes: el torpe Quijote de Lope, el divino Quijote de Dostoievski, el filosófico Quijote de Unamuno, el brutal Quijote de Nabokov, el tedioso Quijote de Martin Amis, el desdoblado Quijote de Borges, el Quijote de cada uno de nosotros, sus desocupados lectores.


Borges observaría, en un ensayo fundamental sobre Kafka, que "cada escritor crea a sus precursores". Menard no es distinto y a partir de su propia existencia creó una vasta genealogía que incluye, entre muchos otros, al Diderot de Esto no es un cuento, al Lawrence Sterne de Tristam Shandy, al Italo Calvino de Si una noche de invierno un viajero... También, a Robinson Crusoe que lee la Biblia como si fuese una crónica de sus propias desventuras, a Hamlet que lee "palabras, palabras, palabras" y ve en una nube un camello, una comadreja o una ballena, a un tal William Sefton Moorhouse que se convirtió a la fe cristiana al leer la Anatomía de la Melancolía de Burton creyendo que se trataba de un manual teológico de Butler, a los censores militares que prohibieron la entrada a la Argentina de El rojo y el negro de Stendhal, pensando que trataba de una apología del comunismo. Acaso no había sugerido Borges, a propósito de Pierre Menard, que "atribuir a Louis Ferdinand Céline o a James Joyce la Imitación de Cristo ¿no es una suficiente renovación de esos tenues avisos espirituales?

A partir de Pierre Menard, nadie puede volver a leer un libro, cualquier libro, de la misma manera que pensaban leerlo nuestros antepasados. Menard nos ha vuelto creadores o, más bien, nos ha obligado a ser conscientes, como lectores, de nuestra responsabilidad creativa. Antes de aquel mes de septiembre de 1939, podíamos creer que un libro insulso o maravilloso o altisonante o transformador debía su calidad exclusivamente al ingenio de su autor. Después de aquella fecha, no sin cierto orgullo y no sin cierto terror, sabemos que no es así.


Fuente : La Nación - Alberto Manguel
Domingo 16 de enero de 2005

Arquitectura : Red Building at the Pacific Design Center en Los Angeles - Edificio inspirado en el cuento de Borges, Pierre Menard Autor del Quijote

"Me inspiré en Jorge Luis Borges y su historia del francés que quería volver a escribir Don Quijote - no copiar, sino de añadir significado contemporáneo", dijo. "Tuve que volver a crear una obra de arte con intenciones diferentes. Tenía que ser reformulado de ser un acorazado que flota en un mar de West Hollywood a ser un fragmento de una ruina griega de Olimpia."

Cesar Pelli*




Cesar Pelli's California Cathedrals

During the span of the last 40 years, architect Cesar Pelli has realized an opportunity that few of his peers will ever see.

The 84 year old has designed three monumental cathedrals for one highly visible site -- each a fragment unto itself, and all leaning into one another as part of a unified whole.

Two weeks ago at a topping-off ceremony for his Red Building at the Pacific Design Center in West Hollywood, he celebrated the culmination of a design process he began in 1971. "I never thought it would happen, but now it has," he said. "Every time we expanded, the circumstances changed, because the whole design industry changed."

The center now houses 130 showrooms and 2,200 interior product lines, all on a 1.2 million square-foot campus of 14 acres. This week, thousands of design professionals have arrived on site to attend the 33rd annual WestWeek for five full days of lectures, product introductions, book signings and deal making. All will take place within Pelli's 1975 Blue Building and 1985 Green Building, both languishing in the shadow of his nearly completed Red Building.

"It's shaped like a boat, or a slice of something," he says of the latest in his trio of fragments. "It's composed to work with the other two, as one composition. Together, it's the most important space in West Hollywood."

It was not always that way.

When Pelli started 40 years ago, the Blue Building was to be a standalone -- a huge entablature unto itself. Ten years later came the opportunity for a second structure.


"I was inspired by Jorge Luis Borges and his story of the Frenchman who wanted to rewrite Don Quixote -- not to copy, but to add contemporary meaning," he said. "I had to recreate a work of art with different intentions. It had to be reconceived from being a battleship floating in a West Hollywood sea to being a fragment in a Greek ruin in Olympia."


Soon, all will be able to see the reflection of the glass fritte of his Red Building reflected in the glass of his Green and Blue Buildings. "It's lively and it's eye-catching," he said. "It's a composition that expresses the pleasure and the joy of design."

Career-wise though, it's freighted with meaning that's traversed an unusual arc. "This isn't the pinnacle," he said. "It's more like the trajectory of my career -- it goes backward and forward, backward and forward, much like the Middle Ages."

But this is a cathedral of a different color.

Fuente : J. Michael Welton
Editor and Publisher, ArchitectsAndArtisans.com
http://www.huffingtonpost.com

*César Pelli (12 de octubre de 1926) es un arquitecto nacido en la provincia de Tucumán, Argentina. Estudió arquitectura y se graduó en la Universidad Nacional de Tucumán.
Su obra más famosa la constituyen las Torres Gemelas Petronas, en Kuala Lumpur, que desde 1998 y hasta mediados de 2003 fueron los edificios más altos del mundo.


Torres Petronas - Kuala Lumpur - Malasia

Los laberintos de los cuentos de Borges en Corteo - Cirque du Soleil

Mezclar diversión, espectáculo y delicadeza con la palabra muerte no es algo que se pueda considerar convencional. Precisamente eso es lo que propone Le Cirque du Soleil en Corteo, el nuevo espectáculo que la mayor compañía circense del mundo trae a España. Se trata de una maravillosa coctelera en la que conviven, como si fueran amigos de toda la vida, conceptos como la comedia del arte, los universos de David Lynch y Federico Fellini, las pinturas de Pablo Picasso, el carnaval de Nueva Orleáns, las mejores óperas barrocas, el teatro dentro del teatro, las pinturas de René Magritte y los laberintos de algunos cuentos de Jorge Luis Borges...


Pero Corteo supone también una ruptura en el concepto artístico habitual de los espectáculos del circo del sol. En esta ocasión el gran chapiteau no se convierte en un hábitat estrambótico y marciano habitado por seres fantásticos creados a base de vestuarios y maquillajes excesivos como los de espectáculos como Alegría, Saltimbanco o Quidam. No.

En Corteo ese mundo está habitado por hombres de carne y hueso que se transforman en inverosímiles y sorprendentes por llevar hasta el extremo de la muerte su inquebrantable compromiso con el arte, la comedia y, en última instancia, el circo.

A finales de febrero, la elegante carpa blanca del Cirque du Soleil es uno de los mejores lugares para refugiarse de los once grados bajo cero que castigan Viena. El emporio circense ha invitado a un grupo de periodistas a una de las representaciones de este nuevo espectáculo que se estrenará en Madrid el próximo 4 de abril y, de paso, para mostrarle una vez más al público español cómo se habita en una de las seis microciudades ambulantes que El circo del sol tiene repartidas por todo el mundo (Además de Viena otras carpas se alzan en tres ciudades de Estados Unidos, Japón y Taipei). Nada más entrar en el gran chapiteau comienza la sorpresa. Ahora el escenario no está exento y a la vista del público como es costumbre en los espectáculos de esta compañía. Al sentarse en la butaca para ver Corteo parece que se va a presenciar una representación en la ópera de la capital austriaca o que como por arte de magia a uno le hubiera metido dentro del Amadeus de Milos Forman. Un enorme telón de 17,6 metros de ancho y 12 de alto y dos cortinas de estilo italiano esconden la escena mientras ristras de bombillas amarillas y candelabros en el suelo transmiten la sensación de que el patio de butacas estuviera iluminado por cientos de velas.

Fue una visita a la exposición "The Great Parade: Portrait of the Artist as Clown" en la Galería Nacional de Canadá la que inspiró a Jean Rabasse a pintar en acuarela una procesión festiva influenciado por la obra de artistas como Picasso, Tiepolo, Pelez o Knight e inspirado en una enorme pintura de Adolphe Willette que decoró el Chat Noir en Montmatre. Y en ese enorme lienzo está dibujado un resumen de lo que más tarde se verá en Corteo: ángeles, clowns, músicos, bailarinas, tutús, malabaristas, trompas, trombones y equilibristas en un desfile que quisiera traspasar el escenario.

Cuando se apagan las luces comienzan dos horas que bombardean la retina del espectador con potentísimas imágenes, equilibrios imposibles y demostraciones de fuerza y destreza envueltas en una atmósfera evocadora. Camas que vuelan, clowns que atraviesan la escena cabeza abajo haciendo funambulismo cargados con candelabros, zapatos de payaso que caminan solos...

"Mediante la yuxtaposición de lo grande con lo pequeño, lo ridículo con lo trágico y la magia de la perfección con el encanto de la imperfección, el espectáculo pone de manifiesto la fuerza y la fragilidad del payaso, así como su sabiduría y su bondad, para ilustrar la porción de humanidad que se encuentra dentro de cada uno de nosotros", así definen los propios responsables del circo este espectáculo creado Daniele Finzi Pasca que a su vez cree que "Corteo está inspirado en la muerte y el funeral de un payaso, y se basa en la figura de un payaso de un pasado lejano, antes de la existencia del circo... Una época en la que los payasos no eran los estereotipos que conocemos ahora, sino personajes mucho más complejos. El espectáculo se sitúa en un nivel extraño entre el cielo y la tierra, donde los dioses y los humanos pueden interactuar por medio del circo".

Sentados en dos butacas de las gradas vacías del gran chapiteau a la mañana siguiente de haber visto el espectáculo, Mauro Mozzani y Victorino Lujan, dos de los actores que participan en Corteo charlan con los periodistas. Monazzi da vida al clown muerto. Comenzará tumbado en su cama para acometer una regresión a toda su vida salpicada por números del malabarismo, acrobacias aéreas, ejercicios gimnásticos de atletas en barra fija, camas elásticas, contorsionistas y equilibristas. Mauro Mozzani tiene su propia compañía teatral en Piacenza a la que bautizó con el nombre de uno de los espectáculos de El Tricicle, Manicomics "Ya había trabajado antes con Daniele, hice con él una coproducción titulada Bruta, canalla, la solitudine. La idea del muerto ya estaba en esta producción del 2000. Fue después, cuando me propuso venir a trabajar aquí. Creo que soy uno de los pocos artistas que no han hecho audiciones para trabajar con esta enorme compañía -la mafia italiana- (ríe a carcajadas). Hicimos un trabajo muy centrado en la creatividad y de dirección teatral ya que mi papel es muy teatral y lineal. No interpreto un clown muy exagerado", asegura Mozzani que pasa 6 meses en Italia con su compañía y otros 6 girando con el circo del sol. Cuando no está, tiene que ser sustituido por otro actor.

Su figura será el hilo conductor del espectáculo acompañado de otros muchos personajes como el del clown gigante interpretado por el argentino Victorino Luján que es literalmente un descomunal actor de 2,8 metros de altura y un peso que "forma parte del secreto del sumario". Luján no lo tuvo tan fácil para convertirse en parte del elenco de este espectáculo. "Es una historia un poco larga. Había ido en Buenos Aires a un espectáculo de clown. Estaba allí sentado en una butaca y dos reclutadores de artistas del Cirque du Soleil se interesaron por mí, por mi estatura y mis dimensiones corporales. Me preguntaron si sabía lo que era el Cirque du Soleil y les dije que de nombre sí, pero que nunca había tenido la oportunidad de ver nada. Estudiaba canto lírico en aquella época y al día siguiente en la clase de mi maestra me hicieron el primer casting. Filmaron todo y luego lo enviaron a Montreal. Eso ocurrió en el año 1998. En el 2000, el circo mandó una delegación a Buenos Aires para hacer otra audición. Fui pasando etapas y pruebas, pero finalmente me dijeron que no había sobrepasado las pruebas, y que ya se hacían una idea clara de lo que podía hacer. Lo tomé un poco como una frustración porque no pude llegar hasta el fin. En 2004 me pidieron más vídeos, más material; en 2005 más material todavía... Lo estaba preparando cuando recibí una llamada en la que me decían si estaba dispuesto a viajar a Montreal para la creación de un nuevo espectáculo. Esa es más o menos la historia", recuerda Luján.

¿Cómo se han enfrentado estos dos artistas a un espectáculo que en principio trata sobre la muerte? "Es cierto que trata de la muerte. En la primera versión que vi cuando empecé a trabajar, me planteaba ciertas dudas... ¿Eso cómo se hace? Pero finalmente después de estos años trabajando en este espectáculo me he dado cuenta de que más que hablar de la muerte es una especie de celebración de la vida, de rescatar los valores y la diversidad y todos los tonos diferentes que una persona puede encontrar en su vida", asegura Luján.

El actor que interpreta al clown muerto lo deja claro: "Algunos espectáculos del Cirque du Soleil pueden calificarse como un poco fríos, esteticistas... Pero en Corteo, nosotros vamos a tocar algo en los espectadores. Es como una obra de un artesano. Esta creo que es la diferencia entre este y otros espectáculos. No es abstracto, es concreto. Es humano. Terrenal. Mágico. Cercano".

Fuente : El País – España

MANUEL CUÉLLAR - Viena - 21/03/2011

Borges en Sevilla

Curso Literatura Fantástica – 24/ 28 de septiembre de 1984

Decía Borges que sólo hay una cosa que no hay, el olvido. Yo, desde luego, no he olvidado aquel septiembre en Sevilla en que ví a Borges. Creo que ninguno de los que estuvimos allí.

Hay momentos en la vida que son mágicos (hasta el aire parece especial), e incluso cuando los estás viviendo te das cuenta de que lo son… Y ni siquiera sabes muy bien por qué. Fue en septiembre de 1984, en Sevilla.

Era la primera beca que me daban, una beca de la UIMP, que entonces siempre hacía sus cursos en Santander, pero que para éste eligió Sevilla, seguramente por Jacobo Siruela, Jesús Quintero o Carmen Romero, pero también por Borges, para quien “El sur” era “acaso mi mejor cuento” (era el sur de Buenos Aires, pero todos sabemos que el sur está en muchos lugares).

Y la beca era para el curso “Literatura Fantástica”. Gracias al cartel recuperado, podemos saber hoy las fechas exactas: del 24 al 28 de septiembre. Fueron sólo cinco días. Y yo tenía 22 años. Iba a empezar 5º de Filología Hispánica. Esperaba mucho de esos cinco días en Sevilla. Y aunque muchas veces pasa que esperas tanto de algo que acaba desilusionándote, aquí, allí, no fue así.




¿Qué pasó en Sevilla? Por supuesto, los ponentes: Torrente Ballester, Italo Calvino, y Borges… Admiraba a Torrente por Los gozos y las sombras, por La saga/fuga de J.B. Allí, en Sevilla, se reveló un conferenciante interesantísimo y ameno (ya decía el ABC en su reseña que no necesitó la ayuda de cuartillas), y, sobre todo, un hombre cariñoso, cercano, gracioso, y hasta seductor. Yo llevaba mi ejemplar, que tenía desde COU, de La saga/fuga, y me acerqué a él para que me lo firmara. Fue una dedicatoria muy buena que ha quedado perdida en un libro prestado y no devuelto, y que decía algo así como que “para que por las noches no piense en el protagonista del libro, sino, más bien, que piense en su autor”. De Italo Calvino apenas si tengo recuerdos, era un hombre serio, quizá frío…

Y Borges… El tiempo se detuvo cuando, en el primer día del curso, las más de cuatrocientas personas que lo esperábamos (sentados, de pie, en el suelo) lo vimos llegar, y avanzar con ayuda, torpemente, en medio de las aclamaciones… Y luego, el silencio, y su voz… Borges nos hablaba mientras nos miraba sin vernos, casi dos horas de revelaciones, evocaciones, recomendaciones literarias, verdades… Y eso que para él “La literatura no consta de palabras. Todo se expresa a pesar de las palabras”. Borges se expresó con palabras, y sin ellas, como en la magnífica foto que le hicieron con Torrente Ballester y que sirvió de cartel para los cursos del año siguiente. Cuenta Rafael Suárez Plácido en su blog que fue tomada en un descanso y que Calvino no estaba porque se había ido apresuradamente al hospital o al entierro de Paquirri. Porque en medio del curso también estuvo la muerte de Paquirri, que conmocionó Sevilla aquellos días.

Borges y Torrente

Y a pesar del principio con Borges, cada mañana, cada tarde, cada noche, el curso nos sorprendía con alguna maravilla. Del Hospital de los Venerables, donde tenían lugar las conferencias y mesas redondas, corríamos al cine, donde nos tenían preparadas proyecciones de películas que vi allí por primera vez: Metrópolis (tras una charla del arquitecto Juan Antonio Ramírez sobre ciudades fantásticas), La parada de los monstruos y el Nosferatu de Murnau. Y de allí nos llevaban a un concierto de guitarra, porque coincidimos con la Bienal de Flamenco, también. Y también atravesamos el Parque de María Luisa de noche para acudir al Teatro Lope de Vega, donde nos esperaba una representación de los sonetos y canciones de Shakespeare a cargo de Agustín García Calvo, “Amor contra el tiempo”, qué título… Y el director del curso, Jacobo Fitz-James Stuar, y los ponentes (además de los mencionados, también Luis Alberto de Cuenca, Carlos García Gual, Miguel García Posada y su homenaje a Cernuda) compartían con nosotros comidas y paseos, algunos residencia. Y Jesús Quintero del brazo de Carmen Romero. Y las chicas que en una semana nos hicimos amigas a muerte, aunque sabíamos que nunca volveríamos a reunirnos. Y Sevilla de noche. Y la muerte de Paquirri.

Fuente : Cristina Fernández Martínez
http://cristinafernandezmartinez.wordpress.com/ y
http://minombre.es/rafasuarez/archives/50

El Aleph, Babilonia, Babel

Todos conocemos la trascendencia de los escritos de Borges en el universo literario de la cultura. Se sabe mucho menos de la actualidad que registran en el mundo de los científicos y en el hemisferio Norte. Es interesante por eso referir algunos ejemplos de la singular presencia de este argentino en libros, publicaciones y citas de personalidades de la ciencia que relacionan logros de su imaginación y su talento con propias disciplinas y problemas. Veamos tres ejemplos.

Primer ejemplo. A mediados del 2006, Francisco Walter Molina, un argentino Ph.D. en Systems Science que trabaja en la universidad de California en Los Ángeles (UCLA) publicó en "La Nación" una nota titulada "De El Aleph a internet", en la que muestra la insólita relación anticipatoria que manifiesta el cuento que Borges publicó en 1949 donde describe el lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, con el origen de internet. Relataba el trabajo de un grupo de su universidad dirigido por el Dr. Leonard Kleinrock que abrió el proceso de la invención de internet. Fue el logro en 1969 de que dos computadoras conectadas a través de líneas telefónicas intercambiaran mensajes utilizando la técnica de "conmutación de paquetes" de información que constituyó el inicio de un curso complejo de pautas progresivas en fechas diferentes hasta los 90. Nuestro compatriota quería mostrar, por un lado, que el profesor Leonard Kleinrock es el padre indiscutible de internet (algo que confirmaría, anotamos, su obtención en el 2008 de la National Medal of Science). Por el otro lado, que "El Aleph", el famoso cuento en el que Borges desafiaba a sus lectores metiendo todo el universo y toda la historia en una esfera del tamaño de un ojo humano –sin saber que su observatorio de la calle Garay se convertiría en una realidad tecnológica– es una anticipación literaria providencial de lo que vendría a ser internet. "Jorge Luis Borges – escribe eufóricamente el doctor Molina en su artículo– es el primer nativo del continente americano que puede ser considerado junto con el italiano Leonardo da Vinci (1452-1519), el francés Julio Verne (1828 -1905) y el inglés H. G. Wells (1866-1946), uno de los precursores de los grandes avances tecnológicos del siglo XX". Cierra: "¡Qué observatorio formidable, señor Borges! Qué observatorio formidable, doctor Kleinrock!"

Segundo ejemplo. Steven Pinker, catedrático del Massachussetts Institute of Technology, psicólogo evolucionista, lingüista y miembro de la National Academy of Sciences, publicó en el 2002 un libro que en traducción lleva por título "La tabla rasa" y por subtítulo "La negación moderna de la naturaleza humana". Su capítulo 4, que se ocupa de la cultura (a la que define como "un fondo común de innovaciones tecnológicas y sociales que las personas acumulan para que les ayuden a vivir la vida"), está encabezado por una transcripción del párrafo inicial de "La lotería de Babilonia". Allí Borges presenta su historia con palabras memorables: "Como todos los hombres de Babilonia, he sido procónsul, como todos, esclavo; también he conocido la omnipotencia, el oprobio, las cárceles. Miren, a mi mano derecha le falta el índice"… Pinker quiere hacer clara la metáfora. La lotería de Borges, explica, empezó como el juego familiar en que un cartón se lleva el bote. Pero, para aumentar el suspense, los organizadores agregaron unos pocos números que a quien los tenía en su cartón le suponían una multa, en vez del premio. Luego impusieron penas de cárcel a quienes no pagaran las multas, y el juego se extendió hasta convertirse en un sistema no monetario de premios y castigos. La lotería llegó a ser autónoma, ineludible, omnipotente y cada vez más misteriosa. La gente empezó a especular sobre su funcionamiento e incluso sobre si seguía existiendo. Pinker juzga que el relato borgeano, esa feliz metáfora de la lotería, "tal vez sea la mejor representación de la idea de que la cultura es una serie de roles y símbolos que descienden misteriosamente sobre unos individuos pasivos".

Tercer ejemplo. El físico Freeman Dyson firmó en la "New York Review" del 10 de marzo de 2011 un análisis del libro de James Gleick titulado "The Information: A History, a Theory, a Flood" (La información: una historia, una teoría, una inundación). Dyson comenta, luego de un amplio análisis de su parte histórica, la apreciación del libro sobre la existencia de dos visiones sobre el futuro del mundo: una, la de una infinita serie de secuencias de científicos explorando encantados una interminable oferta de información; otra, la de quienes –artistas y escritores entre ellos– ven nada atractivo un futuro en el que deban nadar en un mundo inundado de datos. "Una visión más oscura de un universo dominado por la información, escribe el físico de Princeton, fue descripta en el famoso relato "La biblioteca de Babel" por Jorge Luis Borges en 1941". El libro de Gleick tiene un epílogo titulado "El retorno del sentido" expresando la preocupación de la gente que se siente alienada de la cultura científica que prevalece. El enorme éxito de la teoría de la información provino de la separación entre la información y el sentido; el dogma central declara que este último es irrelevante. (Claude Shannon, el autor de la teoría, quiso significar que la información puede ser vista con mayor libertad si es tratada como abstracción matemática independiente del sentido. La consecuencia de esta libertad es la inundación en que nos ahogamos). La información en tamañas cantidades nos recuerda, escribe Gleick, "la biblioteca de Babel extendiéndose infinitamente en todas las direcciones, la imagen de Borges para la condición humana".

Fuente : Diario Rio Negro
HÉCTOR CIAPUSCIO - Doctor en Filosofía
23/03/2011

Arquitectura : Borges en la Mediateca de Tours Francia

La necesidad de nuevos centros culturales
en la población de Tours, afecta en primer lugar a los
barrios del norte de la orilla derecha del Loira. Urbanizado
en los años 60, el barrio de Europa, articulado alrededor
de una avenida y de una plaza de mercado, se presta para
la implantación de nuevos equipamientos públicos.
La mediateca, ubicada en un rincón de la plaza, es el primer
signo de la renovación anunciada. Revestida de lentejuelas
por tres de sus lados y adornada con letras de oro frente a
la calle, brilla con luz propia en el corazón del barrio.
De modesto tamaño (1.500 m2) y de coste razonable
(2.2 millones de euros de obra), la mediateca quiere ser el
icono contemporáneo de un barrio desprovisto de imagen
y de referencias. La construcción obtiene su objetivo
gracias al adorno y a los ambientes interiores, insistiendo
sobre algunos efectos decorativos y prestaciones sofisticadas
que hacen olvidar la definición básica del volumen y la
organización del interior.
Construida sobre dos niveles con pilares de tubo de acero
rellenos de hormigón, el volumen está completamente
revestido de un recubrimiento de acero inoxidable recocido
brillante alternando con bastidores acristalados en toda su
altura. Sobre tres de sus lados se cubre con una segunda piel
separada de la fachada, cuya función decorativa
se desdobla en un filtro que iguala el aspecto exterior y los
ambientes interiores.



La fachada frontal a la calle adopta un sistema industrializado
de cierres de vidrio cuyas láminas fijas sirven de líneas a un texto
de Jorge Luis Borges reproducido en letras doradas.
El texto de Jorge Luis Borges, Alejandría, trece poemas que datan
de 1978 (traducción de Roger Caillois, éditions Fata Morgana, 1978),aparecen en los paneles vidriados Los versos impresos no siguen una versificación regular. El poema continúa ad infinitum en el techo interior del edificio.



Las dos fachadas laterales que se ondulan ligeramente, están
compuestas por paneles verticales de resina de polimetacrilato de tres
centímetros de espesor que incorporan virutas de bronce obtenidas
de la industria. Esta fabricación experimental y original, aparejada
a una producción artística, proporciona una opacidad del
48 % sin que las virutas dispuestas en bandas perjudiquen
la transparencia o molesten la visión. Las salas de lectura
dispuestas detrás de este filtro (niños en planta baja, adultos
en el primer piso) ganan en misterio, beneficiándose el
recinto además de una iluminación cenital. Fijados sobre
una estructura secundaria, estos paneles de resina
envuelven la caja de 800 m2. Otra estructura añadida,
una marquesina, recorre la calle hasta la plaza para señalar
la entrada en el ángulo de este volumen laminado de oro.
En el interior, las prestaciones están a tono del adorno,
con un mobiliario de diseño dispuesto sobre un fondo
revestido horizontalmente con metal, lacado y perforado
para la acústica. En la entrada, el mostrador de información
de plexiglas bermellón, focaliza la atención sobre un suelo
de resina laminar con lentejuelas de las mismas virutas de
bronce. En el piso superior, la sala de lectura se extiende bajo
un techo textil estampado de escritos. El silencio es allí oro.



Florence Accorsi


Fuente : Europ’ A
acero / arquitectura
Publicación de la red europea
de los organismos de promoción
del acero,
abril 2008

Actividades Borgeanas en La Noche en Vela

Buenos Aires tendrá una noche en vela

SABADO 26 DE MARZO
CULTURA TODA LA NOCHE
Actividades gratuitas desde la 19:00 hasta las 07:00 horas.

Un clásico de la agenda cultural de París se traslada a Buenos Aires, para que porteños y turistas disfruten de una noche inolvidable

El sábado 26 de marzo desde las 19 y hasta el amanecer se desarrollará La Noche en Vela, una amplia y diversa propuesta cultural que ofrecerá una oportunidad única para caminar, mirar, escuchar, participar, disfrutar y redescubrir la ciudad en una sola noche a través del arte y la cultura.

La Noche en Vela, inspirada en la Nuit Blanche de París, invita a disfrutar y revalorizar el concepto de la noche de Buenos Aires. En esta ocasión concentrará en tres circuitos (Centro, Sur y Norte) más de 100 propuestas artístico-culturales en 50 puntos de encuentro de Buenos Aires. Música, teatro, danza, videoproyecciones e instalaciones multimedia monumentales serán los atractivos principales. Además, bares, restaurantes y pizzerías de la ciudad se sumarán a la propuesta extendiendo sus horarios y ofreciendo un menú especial para esa noche.

Actividades Borgeanas en La Noche en Vela

Hotel Castelar | Av. De Mayo 1152

20:15 y 21:30 horas
ESCRITORES Y PERSONAJES DE LA AV DE MAYO



Una original visita guiada que combina, teatro música y literatura en dos caminatas inigualables por los rincones ocultos de la emblemática Avenida de Mayo en la que vivieron y se inspiraron famosos literatos.
Dirección: María del Carmen Sánchez. Actores: Laura Lebedinsky, María del Carmen Sánchez, Juan Gustavo Mina, Martín Coria, Ezequiel Moyano, Carlos Juárez, María Ana Ingénito, Jorge González y Andrés Greaven.

Banco de la Nación | Av. Rivadavia 317, esquina 25 de Mayo

23:15 y 00:30 horas
ESCRITORES Y PERSONAJES DE LA AV DE MAYO



Una original visita guiada que combina, teatro música y literatura en dos caminatas inigualables por los rincones ocultos de la emblemática Avenida de Mayo en la que vivieron y se inspiraron famosos literatos.
Dirección: María del Carmen Sánchez. Actores: Laura Lebedinsky, María del Carmen Sánchez, Juan Gustavo Mina, Martín Coria, Ezequiel Moyano, Carlos Juárez, María Ana Ingénito, Jorge González y Andrés Greaven.


Palacio Barolo | Av. de Mayo 1370

00:00 horas
VITRIOL



Adaptación teatral del Purgatorio de la “Divina Comedia” de Dante Alighieri.
Idea, traducción y adaptación literaria: Jorge Sanguinetti. Puesta en escena y Dirección general: Luciano Cohen y Gonzalo Villanueva. Con Emiliano Carrazzone, José Luis de Giano y gran elenco.

Café Petit Colón | Libertad 505



02:30 horas
BORGES Y EL INFINITO TANGO



Dialogo entre la poesía y la música a cargo de Ingrid Pellicori y Antoliano Rojas.

Fuente : Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Trobada Internacional de literatura - Exposición Bibliohemerográfica sobre J L Borges

El Centro de Arte Moderno de Madrid participa en Port Mediterrani del Llibre con una exposición sobre el escritor argentino

La exposición dedicada a Jorge Luis Borges se encuentra en la sala de cultura de Ebusus, en Vara de Rey. IBIZA

¿Le gustaba a Jorge Luis Borges ser fotografiado? Claudio Pérez Míguez, comisario de la exposición bibliohemerográfica que, en homenaje al gran escritor argentino, fue inaugurada ayer en Ebusus, asegura que sí, «y más aún desde que se quedó ciego, porque decía que le gustaba percibir el resplandor del flash». La muestra, que se celebra en el marco de la IV Trobada Internacional de Literatura ´Ibiza Port Mediterrani del Llibre´, ofrece a los aficionados a la literatura la posibilidad de aproximarse a un conjunto de retratos realizados por algunos de los fotógrafos argentinos más relevantes, como Sara Facio, Anatole Sederman o Pepe Fernández, que captaron en numerosas ocasiones el rostro de Borges, ese rostro que miraba sin ver, que prestaba atención a las cosas y a las personas con una mirada perdida, se diría que llena de soledad, aunque también de literatura.

A Jorge Luis Borges, tal vez el más grande de los escritores hispanoamericanos del siglo XX, se le puede ver ya en estos retratos originales que el Centro de Arte Moderno de Madrid ha traído hasta Ibiza, para conmemorar el 25 aniversario de su muerte, como el autor célebre que empezó a ser solo tardíamente, cuando por fin sus libros salieron de los círculos minoritarios para poder llegar a un público mucho más amplio. Puede verse en ellos al escritor entre los numerosos volúmenes de su biblioteca personal, o en la Biblioteca Nacional, que dirigió durante un tiempo, o en París, con amigos como el escritor cubano Severo Sarduy, con María Kodama, y casi siempre con sus bastones, sus sonrisas y sus trajes impecables.

Entre estas fotografías se encuentra una muy especial, que fue tomada en 1983 por el propio Claudio Pérez Míguez en casa del escritor. En ella puede verse a Borges con una máscara de lobo. «La máscara era suya –recuerda el comisario de la exposición y coordinador del Centro de Arte Moderno–, la había traído de Estados Unidos, de una fiesta de Halloween en la que había participado. Es una foto inolvidable, claro». Y es que esta exposición, que puede visitarse hasta el próximo domingo, tiene también mucho de reconocimiento personal, de homenaje privado que su comisario le rinde al escritor. «Conocí a Borges cuando yo tenía 15 años y él 82. Tenía que hacer un trabajo para el instituto y lo elegí a él porque, por aquella época, Borges era una figura muy discutida en Argentina y muy criticada. Recuerdo que llamé a su casa pensando que me pasarían con al menos 14 secretarias, pero me pusieron con él enseguida, a la primera. Me citó para el día siguiente. Y así seguimos viéndonos durante los siguientes tres años, hasta que murió. Desde luego que puedo decir que ha sido, después de algunos familiares míos, la persona que más me ha marcado.»



Además de los retratos fotográficos, se exponen algunos dibujos de Norah Borges, la hermana del escritor, así como un importante número de primeras ediciones del autor argentino, libros capitales como ´Ficciones´, editado por Sur, ´Discusión´, por Gleizer, ´El otro, el mismo´, por Emecé, ´Libro de los sueños´, por Torres Agüero, y las primeras ´Inquisiciones´, de 1925, es decir, la edición que no volvería a repetirse más por expreso deseo de Borges (hubo después otro libro titulado así, pero distinto en su contenido). Ejemplares de la prestigiosa revista ´Sur´, que dirigió el propio escritor, muy diversas antologías de su obra, en verso y prosa, y algunos discos con su voz cierran este exquisito apartado bibliográfico, lleno de pequeños tesoros.

Hay también algunos documentos personales, como cartas autógrafas, manuscritos y algunos libros de su biblioteca: ´Les Essais´, de Montaigne, ´Four fairy tales´, de Oscar Wilde, y ´Filípica a los católicos´, de Papini. Fotografías, libros y documentos personales expuestos pertenecen a la colección del Centro de Arte Moderno.

Fuente : diariodeibiza.es
10-03-2011

Intrigas literarias, J L Borges, Guillermo Martínez y A Yi

Festival Internacional de Literatura Bookworm
Dialogo en Pekín

Diálogo entre el escritor argentino de intriga Guillermo Martínez, autor de los premiados “Crímenes imperceptibles” y "La muerte lenta de Luciana B", y A Yi, uno de los escritores contemporáneos chinos de novela de misterio más celebrados. Los escritores, invitados especiales en el Festival Internacional de Literatura Bookworm que tiene lugar en Pekín.

La influencia del escritor Jorge Luis Borges en la novela policíaca abarca desde Argentina hasta China, según reconocieron en el coloquio dos de los literatos más brillantes de ambos países, Guillermo Martínez y A Yi.



Los escritores, invitados especiales en el Festival Internacional de Literatura Bookworm que tiene lugar en Pekín del 4 al 19 de marzo, desvelan los secretos que se esconden tras la escritura de novelas de intriga, que tanto fascinan al público literario.

Cuando estaba aprendiendo a escribir ficción, leí mucho sobre Borges y sobre la literatura latinoamericana. Soy un gran aficionado a Borges, para mí es como una droga", señaló A Yi durante el diálogo "Intrigas Literarias" que mantuvo con Martínez en la sede del Instituto Cervantes de Pekín.

Me parece que Borges es como un acróbata chino, con todos esos elementos en el aire. Traté de distanciarme de él para crear mi propio estilo, pero incluso hoy cuando encuentro un libro suyo no puedo evitar comprarlo", reconoce A Yi

Hay muchos escritores argentinos que sienten la figura de Borges como un peso dijo Guillermo Martínez. En mi caso es un desafío que hay que superar en la literatura argentina

Fuente : Instituto Cervantes - Pekin

Atmósfera borgiana entre los 100 notables

NUEVA YORK.- Cada fin de año, The New York Times publica su célebre lista de "libros notables" de los últimos 360 días. No es lo más usual que en ella aparezcan escritores noveles. Menos usual aún es que entre los más destacados haya una joven médica nacida en Toronto, criada en Oklahoma y que escribe sobre un clon de mujer en la Patagonia argentina. Pero ése es precisamente el caso de Rivka Galchen, autora de Atmospheric Disturbances, para muchos -como para el editor del suplemento literario del matutino de la Gran Manzana, que publicó una entusiasta reseña en tapa, o para James Woods, el famoso crítico del New Yorker- posiblemente la revelación del año.

La historia cuenta la angustia de Leo Liebenstein, un psiquiatra neoyorquino de 53 años, al descubrir que su mujer -una belleza argentina mucho más joven que él, que habla un inglés acentuado al que Galchen describe como "con halos sobre las vocales"- ha sido reemplazada por una copia perfecta. Liebenstein parte entonces a Buenos Aires y al sur del país para revelar el misterio, en un viaje de espejos y fantasías que la prensa americana inmediatamente calificó de "borgiano".

Galchen no está segura de que la novela amerite el adjetivo, aunque cualquier etiqueta vagamente inexacta en ese sentido le es bienvenida. "Soy el tipo tan fervoroso de admiradora de Borges -aclara- que estoy feliz por él de que nuestras vidas no se hayan superpuesto, porque lo hubiera sepultado bajo infinitos regalos obsesivos enviados por correo, como dioramas, o estampillas pintorescas, viejas monedas o mapas errados, cualquier cosa que hubiese pensado que podría divertirlo. No existe autor que haya releído más."

Los críticos en particular encuentran ecos de Borges en la manera en la que Galchen sabotea los conceptos de identidad, realidad y espacio del protagonista, y como usa su nombre para un personaje. Sin embargo, ella aclara: "Tomé de Borges la proyección de sus fantasías hacia el sur de Buenos Aires y el sur del país. Siento que Borges creó una Argentina alternativa en sus trabajos, una que se volvió para mí un espíritu muy real, y que al que regularmente me encuentro invitando a que me hechice".


Galchen, totalmente norteamericana (para consultarla hubo que interrumpir su celebración del Día de Acción de Gracias), no ha tenido mayor contacto con tierra argentina salvo por un par de veranos. Pero asegura haber quedado impresionada por la cantidad de referencias a Lacan y a Foucault que encontró en los diarios, y por los términos psicoanalíticos que usó algún taxista porteño para describir el comportamiento de un conductor que casi lo choca. "Como el personaje es un psiquiatra tan contrario al psicoanálisis, me pareció el entorno ideal", explica.



Recientemente, Nicole Krauss, famosa escritora americana de la misma edad de Galchen (34 años), pasó por Buenos Aires y contó de las fantasías que tenía sobre nuestro país. ¿Qué es lo que atrae tanto de la Argentina a las nuevas estrellas de la literatura? "Para nosotros es un país idealizado donde todo el mundo es simultáneamente cerebral y sensual, y donde todo el mundo es, emocionalmente, un sobreviviente de tragedias y tiempos duros", resumió Galchen.

Fuente : La Nacion
Juana Libedinsky
30 de noviembre de 2008