Una compañía de teatro de Nueva York
ha montado una obra por Zoom basado en un cuento de Jorge Luis Borges.
The New York Times International
Weekly
"Cruzamos el infinito a cada paso; nos encontramos con
la eternidad en cada segundo", escribió Rabindranath Tagore. Tagore podría
haber estado hablando de la hermosa y laberíntica obra del escritor argentino
Jorge Luis Borges, que funciona como una ecuación matemática sin fin, y donde
el tiempo es tan flexible como la masilla.
"Nota al pie para el fin de los tiempos", la
última producción en pequeña escala para el mundo digital de la compañía Teatro
en Cuarentena, escenifica una adaptación de una historia de Borges sobre un
hombre judío llamado Jaromir Hladik, que se enfrenta a la ejecución por un
pelotón de fusilamiento de la Gestapo antes del comienzo de la Segunda Guerra
Mundial.
Lamentando la obra que no podrá terminar (una obra llamada
"Los enemigos") Hladik reza a Dios por más tiempo y la recibe de la
manera más peculiar: el segundo antes de que las balas vuelen, el tiempo se
detiene, y él se encierra en el momento, concediéndole un año para terminar su
obra, aunque sólo sea en su propia mente.
La adaptación de Joshua William Gelb interpreta
elocuentemente el texto original de Borges usando poesía, música e
ilustraciones conmovedoras, bajo la dirección de Jonathan Levin.
Con otras ofertas digitales de Teatro en Cuarentena este
verano, adaptaciones de un cómico y loco maestro de la mente de ciencia ficción
de Stanislaw Lem, un extraño neurótico a través de la historia de la pared de
Kafka, Gelb ha demostrado su amor por la literatura compleja con algunas
decisiones que dejan a algunos rascándose la cabeza.
Estas producciones de Zoom, filmadas en vivo desde un
armario acondicionado en su departamento de Manhattan, Nueva York, y
acompañadas de innovadores efectos visuales y de audio, han hecho coincidir los
textos en sus enfoques idiosincrásicos.
En "Nota al pie para el fin de los tiempos", que
toma la forma de las impresionantes ilustraciones de Jesse Gelaznik, Gelb,
colocado rígidamente contra un fondo blanco liso, proporciona la narración
mientras una mano dibuja las escenas a su alrededor, ilustrando personajes,
soldados, paisajes, retazos de sueños.
Las imágenes al carbón de Gelaznik, sutiles y de líneas
gruesas, llamativas por sí mismas, se dibujan y borran y se editan alrededor de
Hladik, una metáfora perfecta del funcionamiento de la imaginación del
escritor.
La secuencia intermedia de la producción corta, en la que
Hladik cuenta la trama y la estructura de su obra aún inacabada, es una reunión
especialmente hábil de actuación y efecto. Gelb se separa de su postura
estatuaria, y esta vez se duplica a través de la animación por computadora.
Las figuras bailan y gesticulan repetidamente unas con otras
en una serie de cuadros de la obra de Hladik, mientras que a su alrededor, los
dibujos de Gelaznik desaparecen y reaparecen, haciendo y deshaciendo el
escenario alrededor de estos actores imaginarios.
El acompañamiento musical en cuatro partes de Alex Weston,
incluido un arreglo de cuerdas, proporciona un alegre rebote a la escena.
Hablando de rebote: la adaptación de Gelb convierte la prosa
de Borges en un largo poema. El brioso compás del texto abunda en rimas exactas
y rimas inclinadas, así como en consonancias juguetonas, asonancias y
aliteraciones, llevando a lo largo de la obra la progresión de ideas al estilo
de la corriente de la conciencia.
El sonido era la concentración de la palabra que rechazaba
la ira del escritor.
La poesía parece surgir sin esfuerzo de la delicadeza y la
reflexión de la prosa de Borges.
Si tan sólo la presentación del texto hubiera sido tan
diestra.
La entrega motorizada y embriagadora de Gelb es tan rápida
que el lenguaje de Borges se pierde a menudo en una zarza de sílabas y sonidos;
en la última sección, gira hacia una canción que igualmente le resta valor a la
interpretación.
La dirección de Levin crea una producción que es artística y
musical, pero con una actuación que se siente hueca y divorciada de cualquier
cosa humana.
"Nota al pie para el fin de los tiempos" juega con
un sentido de distancia narrativa, ya que los monólogos de Gelb alternan entre
Hladik hablando en primera persona y narrando la historia sobre sí mismo en
tercera persona.
Esto resulta en un Hladik disociado; el personaje es
despojado de la mayor parte de su dimensión emocional, lo que resulta extraño
para una obra sobre un hombre que se enfrenta a la muerte y sus temores sobre
lo que será su vida.
Esto es parte del problema conceptual más grande de la
historia corta que la obra debe considerar: ¿Cómo hace un actor para
interpretar sinceramente a Borges, un escritor de hermosas y maravillosas obras
que rara vez se interesan por los sentimientos?
Es un poeta de los rompecabezas y un autor de ideas, y en
sus eliminadas reflexiones existenciales, describe los dolores y las penas de
sus personajes de forma desapasionada como un medio para su despertar
intelectual. Pero en una actuación en vivo, deberíamos tener más de un sentido
vivo del hombre que en la página.
Desde el principio de la obra, sabemos que Hladik morirá;
está mirando fijamente el arma de Chejov justo en su boca. La obra puede poner
su mayor énfasis en el final de los tiempos, pero eso no significa que el
elemento humano deba ser sólo una nota a pie de página de la historia.
Disponible en YouTube.
Fuente: Clarin
No hay comentarios:
Publicar un comentario